Doutor Estranho, adaptação mais ainda

Antes de criticar e fazer piadinhas com todos os elementos do filme, preciso que me respondam: olhando por toda a imensa galeria de criações da Marvel, por que alguém escolheria adaptar o Doutor Estranho para as telas? Apesar da aura de mistério e esoterismo em volta do personagem, ele não tem exatamente um carisma entre o público, exige efeitos visuais mais complicados (e caros) e passa longe do apelo popular de um membro dos Vingadores, por exemplo.

Mas isso não impediu Stephen Strange de saltar dos quadrinhos para a televisão, em um filme chato, indeciso e, principalmente, escuro. Não, não é obscuro: apesar de ser difícil de encontrá-lo por aí, o problema é a falta de luz mesmo.

E, antes de começar, eu admito: não conheço o Doutor Estranho, não faço ideia de quais sejam seus poderes, vilões, colegas ou fraquezas. Mas um filme ruim é um filme ruim – e a falta de qualidade de “Dr. Strange” (1978) está acima de qualquer preconceito.

O primeiro zumbi

Até o final da década de 1960, o zumbi, morto-vivo ou undead só tinha um significado: o resultado de rituais vodu praticados no Caribe, cujos feiticeiros eram capazes de adormecer e reviver pessoas para que elas se tornassem escravos sem vontade própria, perfeitas para trabalharem em fazendas ou engenhos. O cinema, claro, se apropriou dessa criatura fascinante, inicialmente em “Zumbi Branco” (White Zombie, 1932), estrelado por Bela Lugosi.

Mas foi outra concepção desse monstro que caiu nas graças do povo: aquele que se levanta depois de morto, caminha a passos lentos e mancos e só tem um desejo, que é o de perseguir os ainda vivos e deliciar-se com a carne fresca de suas vítimas. Quem bolou essa criatura, que teve como base uma série de personagens da literatura e do cinema, foi George A. Romero, da até agora hexalogia que começou com “A Noite dos Mortos-Vivos” (The Night of the Living Dead, 1968).

E o primeiro deles a gente não esquece.

A super bomba da Supergirl

Quando uma franquia dá certo, não dá para culpar a editora: eles precisam explorar o universo do personagem e continuar com a história. O problema é quando aberrações são criadas nessas expansões, como muita coisa que veio depois dos filmes de Star Wars, por exemplo. Nem o Super-Homem, o herói mais celebrado da Terra, escapou dessa: criaram Krypto, o Supercão, e Kara, a Supergirl.

Não satisfeitos em inserí-los nos quadrinhos (e aproveitando o sucesso da franquia no cinema), resolveram criar um filme sobre a prima . Com elenco fraco, direção ainda pior, uma história de dar risada e muitas, mas muitas bizarrices, “Supergirl” chegou aos cinemas 1984 – e entrou para o mesmo limbo de adaptações ruins como as que já falei aqui no blog.

Prepare seu lenço, porque você vai chorar – de tédio, desgosto ou de rir – com….Supergirl!

A maior luta de boxe de todos os tempos

Sou um grande fã de quadrinhos, mas não compro nada desde, sei lá, “Turma da Mônica” na infância. Mas um relançamento me despertou a atenção de novo: um dos crossovers mais insanos da história, que colocou no mesmo ringue o herói mais celebrado da Terra e o boxeador mais famoso da época: “Superman vs. Muhammad Ali”, de 1978 – tanto que fui atrás para finalmente conhecer quem ganhou essa luta. Então pegue sua pipoca, um lugar com boa vista para o ringue e aprecie o combate!

No canto esquerdo, de calções brancos, direto de Louisville, Kentucky, o campeão dos pesos-pesados….Muhammaaaaaaaaad Aaaaaali!

No canto direito, com uniforme vermelho e azul e cueca por cima da calça, direto de Krypton, Kal-El, o Supeeeeeeeeer-Hooooooooooomem!

Original x Remake #02 – Sexta-Feira 13

Hoje é Domingo 15, dois dias depois do fatídico dia em que o menino Jason Voorhees se afogou durante uma colônia de férias no acampamento Crystal Lake. Décadas depois, ele voltou como um dos psicopatas mais sanguinários – e idolatrados – do cinema.

Foram dez (!) filmes normais, uma aventura no espaço (!!), uma luta contra Freddy Krueger (!!!) e….um remake. Demorou, mas em 2009 o assassino da máscara de hóquei foi repaginado para os dias atuais, apagando o passando nem tão brilhante (a série tem várias bombas, vai) do sujeito. Na primeira disputa, “A Hora do Espanto” original deu uma surra no remake. Será que a história se repete?

Aqui temos um caso diferente, já que vou levar em conta três filmes da série original (a Parte 1, com Pamela Voorhees sendo a assassina; a Parte 2, com Jason usando um saco de pão na cabeça; e a Parte 3, na qual ele finalmente obtém a máscara de hóquei. São sequências quase diretas, que se completam e são capazes de fechar uma trilogia de respeito na história do gênero de terror. Mas será que os 30 anos que separam as duas gerações fizeram tanta diferença assim?

O rei das selvas virtuais

Você gosta de jogar video games? Mesmo? Do tipo que passa o dia inteiro jogando a mesma coisa? Do tipo que participaria de campeonatos e, principalmente, do tipo que detém o recorde mundial de pontuação do seu jogo favorito? Ainda está balançando a cabeça positivamente? Bom, e se esses títulos foram lançados há 30 anos ou mais?

Essa é uma realidade completamente diferente das dos “gamers casuais”, que levam a jogatina na brincadeira e preferem só os maiores lançamentos da indústria. Mas ela existe – e é retratada com muita personalidade em “The King of Kong : A Fistful of Quarters”, um documentário de 2007 sobre a rivalidade entre dois jogadores profissionais de Donkey Kong que lutam pelo recorde mundial do clássico.

TOP 5 – As cinco melhores Câmeras Escondidas de todos os tempos

Desculpe fazer você ler isso aqui hoje, mas publicar esse post em qualquer outro dia que não o domingo seria uma heresia das grandes.

Mas vamos ao que interessa: as “pegadinhas” dominaram o humor brasileiro na década de 1990. Todo grande programa fazia um quadro próprio, com credibilidade ou não, com graça ou não. O SBT, claro, foi um dos destaques aqui, fazendo algumas das esquetes mais clássicas e com piadas que não envelhecem. As críticas sobre expor pessoas a situações constrangedoras por um cachê são bons argumentos, mas, no fim das contas, essa é uma forma de humor que impregnou na televisão.

E qual será a magia das Câmeras Escondidas, hein? Os atores (Ivo Holanda, Gibe, Carlinhos Aguiar, Ruth Roncy e demais mitos) ou os comentários do Silvão durante os quadros? Assistir a qualquer outra série de pegadinhas simplesmente não é a mesma coisa: você sabe que tem alguma coisa errada, que falta aquele tempero.

Da mesma forma que os momentos do Sílvio Santos foram imortalizados pelo YouTube, a mesma coisa aconteceu nesse caso, graças a umas almas bondosas que uparam as pegadinhas mais memoráveis. E é legal como nada é uma unanimidade: todos concordam que são bons quadros, mas na hora de definir os favoritos nunca sai um consenso. Isso porque algumas pegadinhas são extremamente clássicas por si só, mas outras vão totalmente pra um gosto pessoal, um valor próprio que só você consegue entender.

TOP 5 – Os melhores vídeos de Sílvio Santos que você provavelmente já viu, mas que valem o replay

Ele ri das câmeras escondidas, mesmo tendo visto cada uma delas centenas de vezes. Chama as participantes de gordas ou velhas, mesmo elas sendo fãs ardorosas, que pegam uma caravana lotada que leva horas pra chegar aos estúdios do SBT.

Ele administra a emissora mais popular do Brasil, com uma das histórias mais incríveis da comunicação brasileira (eterna vice, com programas de gosto duvidoso e problemas financeiros) e uma superação/ resistência invejável (afinal, o jeito trash faz com ela tenha tantos inimigos quanto fãs).

Ele indica filmes que sequer viu, mas que a filha dele viu e disse que era muito bom. E ainda pede para você assistir ao programa dele depois que o da Globo acabar.

Ele ainda faz negócios que parecem absurdos (como um seriado mexicano de baixíssimo orçamento ou novelas de atuações exageradas e closes desnecessárias), mas que se revelam um sucesso tão estrondoso quanto qualquer atração da rival.

Esse é Senor Abravanel, o Silvio Santos, o Patrão, o Silvão. Aquele cara que até hoje deixa as senhoras sem fala e que passa uma simpatia incomparável pela tela da televisão.

Original x Remake #01 – A Hora do Espanto

O que você faria se o seu vizinho fosse um vampiro? Morreria de medo, se trancaria no quarto e esperaria a criatura limpar as redondezas e trocar de lugar ou partiria para cima do monstro, fazendo de tudo para proteger sua namorada e lutando ao lado de um ídolo?

É a segunda alternativa que define “A Hora do Espanto” (Fright Night), um dos filmes mais sensacionais da mistura de terror com comédia adolescente que invadiu a década de 1980. O jovem Charlie descobre o terrível segredo de Jerry, um sedutor vampiro que está atrás de Amy, o par romântico do rapaz. Para combater o morto-vivo, ele faz uma união com Peter Vincent, ícone da televisão que deveria ser um especialista em matar essas criaturas, mas não passa de um charlatão.

Em 2011, o clássico ganhou uma nova versão, bem mais moderna, com novos efeitos especiais e uma safra de atores jovens. Mas será que valeu a pena refilmar “A Hora do Espanto”? E, se o filme não se sustentar como remake, será que ao menos um bom entretenimento? Em cinco quesitos, tento responder isso e mais um pouco na nova seção do Terrivialidades, o Original x Remake!

Missão: ser um filme ruim

Se eu pedisse a você que adivinhasse quem é o protagonista do longa que acabei de assistir, aposto que você não acertaria. Acha que com uma dica ficaria mais fácil? Vamos lá: é um herói que combate o crime sem o uso de poderes, supermáquinas ou mutações. Mais uma? É da Marvel. E não é o Justiceiro. Já desistiu? E eu disser que a resposta correta é Nick Fury?

Pois é. O comandante da SHIELD, a mais poderosa agência de espionagem da editora. Além de estar em um escalão bem mais baixo do que os super-heróis de verdade (ele nem é sidekick, nem herói!), Fury é um personagem que só entra em ação em “missões especiais” (leia-se desinteressantes). Ainda assim, por algum motivo bem bizarro, ele ganhou um filme feito para a TV, em 1998. Com vocês, Nick Fury – Agente da SHIELD!